ЛЮБАЯ МОДЕЛЬ



БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА



СДЕЛАНО В МОСКВЕ 


О НАС

Вдохновляясь отличительными формами и содержанием прошлого, компания HOME.SALON воплощает современный дизайн мебели для сегодняшнего дня. Все модели  универсальны,  одинаково подходящие как для интерьера всего дома  так и для единственного экземпляра в Вашем доме.


Наша цель – сформировать характер ваших комнат, квартир и домов, а мастера воплотят элегантность и долговечность нашей мебели.

 

Срок изготовления любой модели 14 дней, а их доступность в цене Вас покорит. 


Дополнительные вопросы можно обсудить по телефону центра поддержки клиентов: +7 (925) 369-72-71

Мы принимаем к оплате Банковские карты следующих платежных систем: МИР; VISA International; Mastercard Worldwide.                

Контакты

Адрес
село Павловская слобода улица Ленина здание 76 строение 2 торговый павильон 10
Московская область городской округ Истра
Россия
Телефон
+7 (964) 5670661
Часы работы
E-mail
welcome@home.salon
Общие вопросы
service@home.salon
Сервисная служба
WhatsApp
+79637639090
менеджер

Будьте в курсе всех новинок и распродаж!

Мы в социальных сетях

Статьи

Яхт- шоу в Монако- главное событие этой осени


В конце сентября 2019 года в Монако прошла крупнейшая европейская яхтенная выставка. Она собрала специалистов и любителей яхтенного спорта со всего мира. Впервые выставка была организована в 1991 году французским предпринимателем Морисом Коэном. Традиционно событие привлекает главных игроков яхтенной индустрии и уже несколько лет проходит под патронажем князя Монако Альбера II. В этот раз князь также поддержал выставку и присутствовал на многих важных мероприятиях, которые проходили в рамках этого события.




Море самых престижных и великолепных яхт выстроились как на парад в порту Эркуль (Port Hercules). Надо отметить, что сегодняшняя стратегия развития шоу MYS предполагает индивидуальный подход к каждому посетителю и тщательный выбор участников экспозиции из самых известных и престижных марок с их новинкам. Вот и в этом году в рамках шоу принимают участие порядка 125 суперяхт. Были представлены яхты как небольшого размера, так и яхты длиной около 110 метров. Средняя стоимость выставляемых яхт составляет порядка 27 миллионов евро. Кроме того, состоялись премьеры 42 новинок.




А также в течение 4 –х дней яхтенного шоу прошли различные пресс-конференции, презентации, коктейли на борту яхт, на стендах или на частных вечеринках. Такая концентрация мероприятий свидетельствует о большой работе, проделанной pr-службами и пресс-службами в целях привлечения международной элиты и крупных медиа-каналов, присутствующих на выставке.

24 сентября в Яхт-клубе Монако состоялась 6-я церемония награждения суперъяхт, где 18 люксовых суден длиной свыше 40 метров соревновались за титулы в 4 различных категориях.

Лауреатом 1-й категории MYS/Rina awards и самой экологически чистой была названа 64-метровая Attila итальянской верфи SanLorenzo.

Награда за лучший интерьер была вручена 111-метровой TIS немецкой верфи Lurssen, дизайнером которой выступил британец Эндрю Винч.

Премьерная 80-метровая яхта немецкой судостроительной компании Abeking&Rasmussen под говорящим названием Excellence была удостоена сразу 2 наград: за лучший дизайн экстерьера и приз изысканности, который присуждается за создание яхты с использованием устойчивых инноваций и выполненной в полной внешней и внутренней гармонии.


С 2016 года, в рамках яхт-шоу Монако запущена авто-палуба, где в павильоне презентуют уникальные модифицированные современные автомобили, реставрированные классические модели и мотоциклы.

В этом году внимание публики было приковано к подборке винтажных автомобилей Mercedes, предоставленных Музеем Мерседес Бенц в Штутгарте.  

Рядом с автомобильным павильоном можно было ознакомиться со всеми видами водных игрушек: от педл- и вейкбордов до сибобов, скутеров и даже катеров-буксировщиков для всевозможных видов водного спорта.



Яхт-шоу в Монако, это не только бизнес-мероприятие, но и увлекательный калейдоскоп вечеринок, которые проводятся в эти несколько дней. Самыми яркими на этот раз стали китайский гала-вечер в тоннеле Riva, мероприятие от Lurssen под названием «Вечеринка всех вечеринок», в котором выступила знаменитая певица Глория Гейнор, и James Bond Party, которая проходила 25 сентября в Яхт-клубе Монако.



Хотелось бы выразить отдельную благодарность компаниям NetJets и Northrop&Johnson за прекрасную возможность побывать на некоторые яхтах, представленных на шоу, таких как Solo, Dinasty, Elements и насладиться непередаваемой атмосферой этого замечательного шоу. Теперь ждем с нетерпением юбилейного продолжения в 2020 году.


Мила Журова специально для Home.Salon

Город женщины


Заха Хадид – самое захватывающее явление современной архитектуры. Она была настоящей суперзвездой, первой женщиной в мире, получившей Притцкеровскую премию, обладательницей титула Дамы-Командора ордена Британской империи. Но громче любых наград и титулов о Захе Хадид говорят её резонансные и смелые проекты.


Детство самого знаменитого архитектора современности прошло в Багдаде. Заха родилась в семье богатого промышленника с прогрессивными взглядами и верой в индустриализацию, который никогда не заставлял дочь носить паранджу и подарил ей возможность свободно путешествовать по миру. Семья Захи жила в одном из первых в Багдаде домов в стиле модерн, и девочка с малолетства наблюдала резкий контраст современных форм на фоне архитектуры прошлого. Она вспоминала, как однажды родители купили для её спальни асимметричное зеркало, которое превратило детскую комнату в подростковую. С того момента Заха просто влюбилась в асимметрию! Свою любовь к архитектуре она ощутила во время поездки по древним шумерским городам на юге Ирака. Увидев величественные руины, Заха поняла, что хочет строить необычные и ни на что не похожие дома, и начала уверенно идти к своей цели.



После школы она уехала углублённо изучать математику в Бейрут, а в 22 года поступила в Архитектурную ассоциацию в Лондоне, где её преподавателем был видный голландский архитектор Рем Колхас. После одной из первых побед Захи в конкурсе на лучший проект оперного театра в Кардиффе, Колхас рассказал журналистам, что Заха была самой талантливой студенткой из тех, кто когда-либо у него учился, и он «сразу понял, что эта девушка не станет заниматься мелкими проектами, а будет искать любой способ выразить свой оригинальный вкус».

Сильное влияние на Заху в студенческие годы оказало творчество Казимира Малевича и русский архитектурный авангард 1920-х годов. Её дипломный проект – обитаемый отель-мост над Темзой – прямая отсылка к идеям Малевича, которые также разделял и её наставник Колхас. Убеждённый в гениальности Захи, он пригласил её в команду своего архитектурного бюро ОМА, где она оставалась его главным советником. Спустя три года Заха открыла своё собственное агенство Zaha Hadid Architects.



Время шло, а вместе с ним росли и амбиции Захи Хадид, которые в течение долгого времени оставались нереализованными. Началась долгая череда неудач. В 1983 году она одержала победу на конкурсе в Гонконге с проектом спортивного клуба «Пик». Отрицающая гравитацию конструкция принесла ей известность среди специалистов и могла бы дать мощный толчок её карьере, но заказчик отменил строительство из-за банкротства. Ситуацию усугубили сложные политические обстоятельства: в тот период начинался долгий процесс передачи Гонконга от Великобритании Китаю. В 1994 году, даже обойдя 268 конкурентов и выиграв право на строительство оперного театра в Кардиффе, Заха отказзалась от проекта после долгих конфликтов с застройщиком. Тогда её новаторские идеи многие воспринимали в штыки.

На фоне чёрной полосы в жизни Захи Хадид, её главный конкурент, британец Норман Фостер, выглядел настоящим триумфатором. Он сумел обернуть внешнеполитические риски в свою пользу и начал строительство банка HSBC в Гонконге. Небоскрёб был задуман как гигантский конструктор, который можно было разобрать на части и по желанию перенести в любую точку мира. Гениальная идея принесла Фостеру международный успех. И пока он оставался единственной архитектурной звездой на планете, Заха Хадид продолжала работать «в стол». Заказов было мало, необычный подход и своенравный характер отпугивали клиентов. И вышло так, что большую часть своей карьеры она была известна лишь узкому кругу критиков.

Первым реализованным проектом Захи стало здание пожарной станции мебельной фабрики Vitra, построенное в 1993 году в Германии. С летящим крылом-козырьком и скошенными углами сводов она больше походила на космический корабль из будущего. Именно тогда и начал проявляться узнаваемый почерк Хадид – отказ от общепринятых канонов и геометрии, искажённая перспектива, острые углы и кривые линии как попытка «растянуть» привычное пространство и добавить ему динамики.



По-настоящему обратить на себя внимание широкой общественности она сумела в 1997 году, когда в Бильбао по проекту Фрэнка Гери закончили строительство музея Гуггенхейма. Деконструктивизм со своей нарочитой усложнённостью и изломанными формами окончательно вошёл в моду, и ситуация в архитектурном мире кардинально изменилась. В 1999 году Захе Хадид поручили возвести здание Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), а спустя два года она начала работу над строительством лыжного трамплина в Инсбруке. Казалось, что всего за пару лет Захе Хадид удалось сделать то, что не получалось сделать за всю жизнь – доказать себе и окружающим, что её фантастические идеи можно воплотить в реальность.

К моменту присуждения Захе Притцкеровской премии в 2004 году – самой престижной награды в мире архитектуры – в копилке достижений её бюро Zaha Hadid Architects было всего несколько законченных проектов. Её воспринимали как чрезвычайно одарённого архитектора, чьи футуристические работы, по прогнозам критиков, должны были оказать огромное влияние на зодчество и дизайн XXI века. Мир остро нуждался в новом архитекторе-суперзвезде, который станет одним из главных героев популярной культуры. И им стала Заха – женщина в мужском мире, авангардист с бушующей фантазией родом из страны третьего мира. Идеальный кандидат, по мнению политизированного жюри премии. Но наперекор злословию конкурентов Заха Хадид умело воспользовалась обрушившейся на неё мировой славой.



В одночасье она превратилась из непризнанного гения в востребованного архитектора, чьи проекты гарантированно побеждали на конкурсах и не сходили со страниц архитектурных журналов. Несмотря на то, что суммы её гонораров были заоблачны, а творческое самовыражение Хадид всегда ставила выше принципов энергоэффективности и функциональности зданий, это всё вкупе начинало приносить свои плоды. Она взялась за строительство двух крупных объектов в Германии: научного центра Phaeno в Вольфсбурге и центрального здания завода BMW в Лейпциге. А в перерывах между встречами с заказчиками продолжала ездить по миру с лекциями, собирая полные аудитории.

В 2010 году закончился один из самых долгих проектов в её творческой биографии, и после 11 лет (с момента начала работ на севере Рима) открылся Национальный музей искусств XXI века. Самое крупное сооружение из всех спроектированных ею представляет собой бетонную спиралевидную постройку площадью в 27 000 м2. Внутри музей напоминает русло подземной реки, пробивающейся сквозь толщу железобетона, а стены создают иллюзию плавно перетекающего интерьера в наружное пространство здания. Многие критики сочли этот проект, стоимость которого составила 150 миллионов долларов, одной из лучших работ Захи.



После проекта музея в Риме произошёл перелом в творчестве Захи Хадид. Деконструктивизм в его классическом понимании больше её не интересовал. Её влекло к плавным линиям и органичным формам, а источники вдохновения Заха находила в природе. Один за одним она создала восхитительные и фантастические по сложности проекты: Культурный центр Гейдара Алиева в Баку, похожий на водоворот волн из стекла и пластика, Центр искусств в Абу-Даби, внешним видом напоминающий ветвь инопланетного дерева, протянувшуюся к морю, и Национальный стадион в Токио в её излюбленной форме космического корабля.



После оглушительного успеха и мирового признания Заху уже было не остановить. Казалось, единственный человек, с которым она может соревноваться в революционности идей, смелости проектных решений и сложности архитектурных конструкций – это она сама. Центр водных видов спорта в Лондоне, возведённый специально к Олимпийским играм в 2012 году, настолько впечатлял своей геометрией, что даже тогдашний Президент Международного олимпийского комитете Жак Рогге назвал его «подлинным шедевром». На примере Многофункционального комплекса Sky SOHO в Шанхае Заха доказала, что суперсовременный торгово-офисный комплекс может уживаться с природой, соединяя четыре башни центра озеленёнными подвесными мостами. А на стадион Кубка Мира 2022 в Катаре, строительство которого началось в 2014 году, возложена особая миссия – объединить прошлое с будущим. Архитекторы, утвердившие проект объёмно-пластического решения, напоминающего по форме чуть распустившийся бутон, признались, что на создание подобной формы купола их вдохновили паруса традиционных арабских лодок дау, которые по сей день можно увидеть в гавани Аль-Вакры.



После череды успешных проектов Захи Хадид в мире наметилась еще одна тенденция – не только восхищаться её архитектурным гением, но и отчаянно критиковать. Заху обвиняли в том, что её проекты слишком дороги, и поэтому требовали свернуть строительство ряда объектов. Так, к примеру, произошло в Токио, где был утверждён проект стадиона для открытия Олимпийских игр 2020 года стоимостью в 2 млрд. долларов. Сумма сбила с ног не только местных архитекторов и жителей, но и японское правительство, которое решило полностью пересмотреть этот проект. А Хадид уличили в жадности – типа она строила исключительно для богатых государств-экспортёров нефти, крупнейших экономических держав или российских олигархов.

Более того, как утверждают многие журналисты и представители общественности, проекты Захи не только дороги, но и малофункциональны, потому что её заботило только собственное самовыражение. А вычурный стиль объектов не вписывался в уже существующую архитектуру городов, и иногда выглядел и вовсе неуместно. «Мы не работаем с нормальными идеями и не строим милые домики. Многие люди почему-то уверены, что прямоугольник – самая подходящая форма для здания. Но это не так. Мир не прямоугольный! И меня очень удивляет, насколько люди привержены какому-то одному способу существования. Это надо менять, и причем менять постоянно», – заявляла она.



25 сентября 2015 года в Москве в районе Дубровки, на Шарикоподшипниковской улице, открылся бизнес-центр Dominion Tower, построенный по проекту «Zaha Hadid Architects» в неизменной архитектурной манере Захи — в авангардном стиле.

             31 марта 2016 г. мир был шокирован неожиданной смертью архитектора.

О личной жизни Захи было известно крайне мало. У неё был сложный характер, временами она была вспыльчива и нетерпелива. Из-за того, что всю свою жизнь она посвятила карьере, ей так и не удалось выйти замуж, воспитать детей. Она жила в пустой, бездушной, по-хирургически чистой квартире, заставленной авангардной мебелью, неподалёку от своего лондонского офиса. Один из самых частых вопросов, который задавали архитектору, – когда же она построит дом для себя? Заха отвечала, что лучше было бы построить офис. Так практичнее. Она почти не бывала дома, не использовала компьютер в работе – все эскизы делала вручную и очень быстро, и никогда не расставалась со своим телефоном. В её жизни была только работа, которая сделала её одним из самых гениальных архитекторов современности.



Дарья КОЗАЧОК

По материалам ROYALS magazine







HUMBERT & POYET: ВСЁ В ДОМ


В 2007 г. парижанин Эмиль Гумберт и монегаск Кристоф Пуайе основали своё архитектурное бюро Humbert & Poyet. Сегодня на их счету несколько громких ресторанных проектов в Хельсинки, Монако, Гонконге и Лондоне, бутик-отели в Париже, частные виллы на Средиземноморском побережье, которые моментально становятся местными достопримечательностями. Амбициозные дизайнеры уверены: это только начало!



И Эмиль, и Кристоф учились в Париже. Гумберт закончил престижную архитектурную школу в Бельвиле, одном из кварталов Парижа, а Пуайе – выпускник академии прикладного искусства Charpentier и один из советников независимой ассоциации архитекторов Франции. Они познакомились в 2007 г. «Я сразу понял, что мы будем работать вместе», – признался Эмиль Гумберт. Их объединил общий взгляд на современный дизайн, утончённый вкус, внимание к деталям и любовь к искусству. «Нам обоим нравятся и благородные материалы, и работы ремесленников, и интерьерные ноу-хау. Вместе мы ломаем голову, как лучше это сочетать, чтобы подчеркнуть уникальность определённого места», – сказал Кристоф. В тот же год они открыли архитектурное бюро Humbert & Poyet и – начался обратный отсчёт до их головокружительного взлета.



Роскошь – первое, о чем задумываются Гумберт и Пуайе, соглашаясь на каждый новый проект. По мнению дизайнеров, ей не стоит отводить главную роль в пространстве, но её присутствие должно ощущаться. То же и с контрастом – главной страстью Эмиля и Кристофа. По их философии, контраст – это диалог противоположностей, а не конфликт.



На старте карьеры союзу архитекторов выпал шанс воплотить свои идеи в жилых помещениях парижан, и они с блеском справлялись как с уютными крохотными квартирами, так и с просторными лофтами. «Главная задача обстановки компактных квартир – суметь скрыть свою «закулисную жизнь» и сохранить ощущение интимности», – утверждает Кристоф Пуайе, обладатель небольшой квартиры в Девятом округе Парижа. В своё время авторитетный журнал об архитектуре и дизайне Architectural Digest разместил фотографию гостиной Пуайе на обложке, и с тех пор Кристоф получил безлимитный кредит доверия своих клиентов. Он часто рассказывает о том, как важно растворить всё в маленьких площадях: выкрасить стены и мебель одним цветом, с особым пристрастием выбрать заполняющие её вещи и скрыть спальню от посторонних глаз. А с большими – наоборот: грамотно зонировать помещение, выбрать разные текстуры для отделки стен и не бояться громоздких предметов.



И всё же особенно мастерски дуэту Humbert & Poyet удаются интерьеры модных ресторанов. Один из таких – стейк-хаус Beefbar в Гонконге, принадлежащий сети мясных ресторанов, компании The Monaco Restaurant Group. Здесь готовят деликатесную чёрную ягнятину и лучшую мраморную говядину в мире под руководством шеф-повара Андреа Спагони. Вдохновившись блюдами высокой кухни, Пуайе и Гумберт сделали ставку на подвижную геометрию в стиле арт-деко, мягкое освещение и тандем брутальных и сдержанных материалов. Дизайнеры решились на смелое сочетание грубой кожи, белого мрамора, янтарной меди и дерева – так в одном интерьере уживаются столы из полированного металла, кожаные диваны, стены, облицованные мрамором и стеклянные кубы с огромными кусками свежего мяса, а ресепшен ресторана выполнен в виде драгоценной шкатулки.



Роскошный винный погреб в яхт-клубе Монако (Monaco Yacht Club) – ещё один яркий проект, с которым ассоциируется архитектурное бюро Humbert&Poyet.



Главные принципы работы архитектурного бюро Humbert & Poyet – всегда говорить «да» самым смелым идеям, помнить об элегантности и незыблемых законах хорошего вкуса, не бояться экспериментов. Соблюдая эти правила, Гумберту и Пуайе удается ловко балансировать между классикой и модерном, оставаясь прогрессивными архитекторами, которые уважают лучшие традиции французского дизайна. Так, лучшим решением для кухни в минималистичном стиле будет репродукция бессмертных картин Ван Гога или Босха, а классическую гостиную с овальным обеденным столом и камином в викторианском стиле оживит цвет – модная бирюза, марсала или розовый кварц. «Главное – добиться эффекта узнаваемости. Если, заходя в вашу квартиру, гость сразу же понимает: тут живёте именно вы; или, попадая в морской ресторан, интерьер которого буквально зовёт попробовать тигровых креветок или сочную дорадо, – вы на правильном пути», – уверены основатели Humbert & Poyet, Эмиль Гумберт и Кристоф Пуайе.



ТЕКСТ: Дарья КОЗАЧОК

 Фото: ®humbertpoyet.com


Роскошный королевский проект от COVET HOUSE


Одна из ведущих студий архитектуры и дизайна интерьера в Индии ZZ Architects была основана в Мумбае архитекторами Крупой и Зайнуддином Зубин и предоставляет профессиональные услуги в сфере создания комфортного жилья. Уже более десяти лет фирма собирает награды, создавая роскошные виллы, обтекаемые корпоративные башни, жилые многоэтажки и современные интерьеры для ресторанов, отелей, торговых особняков и частных вилл, приспосабливая их к различным потребностям и окружающей среде.

COVET HOUSE и его замечательные бренды с внушительным репертуаром проектов, с множеством продуктов, которые идеально подошли для создания элегантного дизайна этого изысканного проекта. Архитектурная компания специализируется на проектировании высококлассных и масштабных инновационных и современных роскошных домов. Они изготовлены на заказ и приспособлены к вкусам и потребностям их клиентов, поэтому подобранные изделия Covet House были тщательно отобраны для проекта.



Фантастические и уникальные апартаменты с видом на море в Уолкешваре, Индия, с захватывающим видом на знаменитое побережье Мумбая «Ожерелье королевы». Была предпринята преднамеренная попытка создать что-то необычное как с точки зрения планировки, так и в конечном итоге отделки, что привело к эксцентричному и потрясающему финальному результату.



Свободные пространства и исследование искривленных и извилистых форм создают новую пространственную типологию для дизайна квартиры. Особые усилия были предприняты путем включения больших негабаритных окон с минимальным количеством рамок, чтобы гарантировать, что вид не будет перекрыт вертикальными элементами оконной рамы. Задача состояла в том, чтобы сделать эту квартиру более приватной.



Гостиная была результатом смешения текстур, цветов, тканей и даже стилей. Геометрические формы, присутствующие в стенах, резкие линии контура обивки, дизайн ар-деко в отделке пола, смешиваются с плавными формами центрального стола и торшеров, создавая почти неземную эстетику для гостиной. Интимная раскладка диванов обеспечивает ощущение близости и общение с гостями в официальной гостиной. Настенное пианино аккуратно заправлено в угол пространства.



Центральный стол - довольно известный дизайн от BOCA DO LOBO. Идеально сочетается с индивидуальным рисунком колибири из мрамора и стекла, который служит метафорическим ковриком, занимая центральное место в гостиной.



Отражающие поверхности на потолке и латунный обеденный стол Fortuna, также производства BOCA DO LOBO, служат интересным фоном для люстры на заказ.



Стол Fortuna представляет собой уникальную конструкцию с уникальной текстурой поверхности и невероятной отделкой, которая идеально сочетается с обеденным стулом Chandra от KOKET. Современный край этого кресла источает ощущение старинного гламура, в то время как металлические полосы деликатно подчеркивают скульптурную плавность обтягивающей задней обивки.



Глянцевые сферы раковины идеально сочетаются с округлым рисунком и формами стены за ней. Отдельно стоящий корпус органической формы, изготовленный из литых алюминиевых сфер, которые сливаются, образуя столешницу, обеспечивает уникальный дизайнерский подход к этому предмету декора. Это настоящее произведение искусства




Фото предоставлены COVET HOUSE (www.covethouse.eu)

press@covethouse.eu





Дэвид Армстронг-Джонс и королевский бизнес

Не все представители «голубых кровей» живут за счёт средств, выделяемых им налогоплательщиками и правительством, – многие из них зарабатывают деньги сами. У кого-то это получается более успешно, у кого-то – менее, но всё же они привносят в мир что-то своё, нечто такое, что позволяет им обеспечить себе стабильный доход и доставляет большую радость.



Для достижения финансового благополучия представители королевских семей могут выбрать разные пути. Бывает так, что их юношеское увлечение чем-либо превращается в успешный бизнес, а есть случаи, когда они ищут что-то особенное, отличное от каждодневного исполнения важных королевских обязанностей.

К первой категории относится племянник королевы Британии Елизаветы II, 2-ой граф Сноудон. Правнук короля Георга VI и сын принцессы Маргарет, он является успешным бизнесменом и дизайнером мебели. Друзья и клиенты Дэвида называют его «английским мебельщиком». Ещё в студенческие годы он проявил незаурядный интерес к дизайну и работе по дереву. Одной из его первых работа стала оригинальная шкатулка, подарок для бабушки, королевы-матери Елизаветы. В 1982–1985 гг. Дэвид работал краснодеревщиком в различных мебельных мастерских, затем основал собственную марку LINLEY – со временем этот лейбл стал символом мебели самого высокого качества. Дело в том, что при жизни отца Дэвид носил «титул учтивости» виконт Линли, а в 2017 году унаследовал титул графа Сноудона



Надо отметить, что Дэвид изобрёл так называемый лесной стиль в дизайне и в этой манере собственноручно изготовил тиару для своей жены Серены.

Дэвид Армстронг-Джонс– автор нескольких книг по дизайну мебели и интерьеров, он читал лекции о дизайне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго, Смитсоновском институте в Вашингтоне и в других престижных учреждениях искусства по всему миру.

            После визита в 2001 г. в Санкт-Петербург2-ой граф Сноудон создал специальную коллекцию мебели, назвав её «Санкт-петербургской». В 2007 г. он был приглашён для оформления интерьеров одного из люксов гостиницы «Балчуг-Кемпински» в Москве. Известно также, что мебель Дэвида использовалась в дизайне одной из московских квартир на так называемой «Золотой миле» — Остоженке. Для пентхауса в доме по Бутиковскому переулку, 5, Дэвид создал самую поразительную деталь этого интерьера — стенной шкаф из сикомора с муаровой текстурой. Шкаф создает эффект «волны», мерцания света проявляются и в форме, и в цвете поверхности. Отголоски «муаровой» стены, которая встречает посетителя во входном холле, слышны во всех помещениях квартиры. Панели изготовили по спецзаказу в лондонских мастерских и отправили в Москву в контейнерах для перевозки произведений искусства. Монтировала шедевры мебельного ремесла специально приехавшая из Лондона команда плотников.



           В 2013 г. на пресс-конференции в Москве рассказал о своём сотрудничестве с компанией «Реставрация Н» по разработке интерьеров для жилого комплекса Knightsbridge Private Park в Хамовниках.

           Но и это ещё не весь перечень занятий племянника британской королевы. Став в 2005 г. международным посланником всемирно известного аукциона Christie's, уже в декабре следующего года Линли занял там пост председателя. Он значительно расширил возможности аукциона, привлекая к нему новых меценатов и участников.

          Дэвид Армстронг-Джонс занимался также ресторанным бизнесом и вместе со своим другом и двоюродным братом Патриком Личфилдом был основателем ресторана под названием Deals в лондонском районе Челси.


Оксана Беляева

По материалам ROYALS magazine

Спальни знаменитостей


Джонатан Адлер


Ярко-желтые стены - это великолепно! Стильный дизайн кровати с серебряными и зеркальными деталями дает достаточно много вдохновения для творчества


Донателла Версаче


Эклектичный и классический стиль в спальне подходит как нельзя лучше для творческого человека, такого как Донателла. Цвета и аксессуары очень хорошо сочетаются и показывают, какой должна быть спальня знаменитости.


Джонни Бакленд


Деревянная и стильная кровать и необычный цвет стен. Конечно, эта спальня принадлежит Джонни Бакленду. Выбор цвета и стиля сочетается с удивительной мебелью. Вот почему все выглядит так потрясающе.


Эмми Россум


Актриса Эмми Россам купила потрясающую двухкомнатную квартиру на Манхэттене, что неудивительно, поскольку она является уроженкой Нью-Йорка, хотя и живет сейчас в Лос-Анджелесе.  Классический дизайн делает атмосферу пространства живым, а светло-голубой и бежевый тона очень хорошо подходят для декора спальни.


Энди Коэн



Что такое идеальный дизайн спальни знаменитости? Узорчатое изголовье кровати с мягкими оттенками разных цветов. Деревянные детали интерьера привлекают внимание. Этот дизайн спальни является удивительным примером для вдохновения.


Эллен Помпео



Эллен Помпео внедрила африканскую душу в свою спальню. Удивительные марокканские подушки и египетская настенная роспись – достаточно необычный выбор для декора спальни.


Синди Кроуфорд



Спальня сочетает в себе традиционные элементы — тафтинговый шезлонг, темное дерево и камин из мрамора — с эклектичными штрихами, такими как марокканские ковры и вышитое покрывало, что создает изысканное, но удобное пространство.


Меган Маллалли



Для шикарной знаменитости белый цвет спальни является лучшим цветом. Простой и стильный внешний вид всегда делает спальню просторнее. Уникальное дизайнерское искусство и роскошные настольные лампы делают спальню образцом высокого стиля.



Стиль принцессы Майкл Кентской в декоре номера «Принцесса» отеля Балчуг Кемпински в Москве

Представительница Британской монархии, жена двоюродного брата королевы Елизаветы II, принцесса Майкл Кентская – дама элегантная  и творчески одаренная. Есть одна  сторона ее натуры, которой  она верна всю жизнь – это любовь к искусству. Искусство для нее не только хобби, но и работа.  С юности она увлекалась декором, сделав это увлечение своей профессией. В работе она предпочитает классический стиль, хотя  для себя она постоянно экспериментирует.  Смешивая цвета, материалы, стили, принцесса пытается создать что- то новое, необычное и уникальное.  И это ей удается. Поэтому она стала настоящим профессионалом и достигла определенных высот в этом деле.

Отель Балчуг Кемпински Москва знаменит своими люксами от известных дизайнеров. К таким люксам относится и "Люкс Принцесса". Дизайном люкса занималась Ее Королевское Высочество Принцесса Кентская. Роскошные трехкомнатные апартаменты «Принцесса» сочетают в себе свойственную женщинам любовь к пышности и традиционный английский цветочным орнамент, 600 квадратных футов типичного английского убранства и великолепные виды на Кремль, Красную площадь и Москва-реку. "Принцесса" – самый большой номер московской гостиницы Балчуг Кемпински. Общая площадь люкса "Принцесса" 110-178 кв.м.

Оксана Беляева

ROYALS magazine

Гуру британского стиля

Она создает лаконичные, современные интерьеры городских квартир, особняков, офисных помещений и даже салонов частных самолетов и яхт. Ее называют настоящим гуру британского стиля. Среди ее клиентов – британская королевская семья, чета Бекхэмов, сэр Элтон Джон и Дональд Трамп. Она – Келли Хоппен, английский дизайнер, знаменитый по всему миру.

Сама Келли называет свой стиль «сдержанно элегантным», а самым сложным в своей работе считает умение найти правильный баланс форм, пропорций и фактур. Келли  - большая поклонница натуральных светлых оттенков: бежевого, оливкового, цвета слоновой кости. На их фоне дизайнер любит размещать контрастные темные цвета. Роскошные оттенки красного дуба, мокрого асфальта и песка занимают первые строчки в списке ее предпочтений. Огромное внимание при создании интерьеров Келли уделяет состоянию окружающей среды. Именитый дизайнер работает исключительно с экологичными технологиями и старается использовать природные материалы, делая ставку на естественность.

Всем своим друзьям Келли Хоппен советует привносить сезонные изменения в интерьер, только так, считает она, обстановка жилища не надоест. Лучшим из таких изменений станет текстиль, к примеру, летом в собственной квартире Келли висят воздушные, легкие шторы, которые зимой заменяются на тяжелые и более плотные. Отличным решением станет перестановка мебели, которая до неузнаваемости изменит апартаменты. Свежесть и новизну старому интерьеру придадут новые чехлы для дивана и кресел, а также аксессуары. С ними у Келли особые отношения. Дизайнер обожает украшать стены комнат фотографиями в больших рамках и картинами, в причудливом порядке расставлять книги, статуэтки и вазы.

Келли Хоппен утверждает, что гармоничный и изысканный интерьер невозможен без правильного освещения. В гостиных Келли любит использовать множество источников света: от крупных ламп, до крошечных светильников, расположенных по периметру потолка, чтобы варьировать уровень света от яркого до приглушенного. В спальнях она предпочитает устанавливать лампы, направляющие свет снизу вверх. Так создаются красивые тени от предметов, рождается умиротворенная атмосфера.

Самым ярким место в современной квартире, по мнению знаменитого дизайнера, должна стать кухня. Это именно та площадка, на которой могут реализовываться самые смелые решения. На кухне органично будет смотреться цветная плитка, красочный текстиль, бытовая техника с принтами, необычные аксессуары. Келли Хоппен не боится экспериментировать, и для кухни она выбирает сочные, аппетитные цвета – ярко-зеленый, коралловый, лимонный.

Келли берется только за те проекты, которые ее восхищают. Она высоко ценит собственный труд, и, несмотря на шестизначную стоимость услуг, у Келли Хоппен нет отбоя от клиентов.

Несмотря на то, что сама Хоппен считает себя консерватором, приверженцем классического британского, сдержанного стиля, многие находят ее идеи революционными. К примеру, Келли не боится перегрузить интерьер громоздкой мебелью, а в некоторый тесных помещениях ей чудесным образом удается зрительно даже расширить его.

В вопросе дизайна интерьера для Келли не существует мелочей, которыми можно пренебречь. Именно поэтому талантливая Келли запустила свою линию аксессуаров, ковров, тканей, светильников, постельного белья, свечей и даже духов для дома. Профессию дизайнера ей легко удается совмещать с профессией преподавателя и писателя. У Келли есть своя школа дизайна, на занятиях она делится своими секретами и разрешает наиболее успешным ученикам принять участие в ее проектах. Также Келли автор семи книг, которые стали настоящими учебными пособиями для начинающих дизайнеров. Впрочем, любой, кто возьмет в руки ее книги, узнает о том, как поэтапно превратить свой дом в уникальное произведение искусства, сделать пространство максимально комфортным и функциональным.

Огромный опыт, постоянный поиск новых решений, бесконечная шлифовка и оттачивание мастерства сделали Келли Хоппен настоящей звездой в мире дизайна. Ее почерк узнаваем, а отели, рестораны, авиакомпании, клубы хотят видеть именно ее автором своих интерьеров. И Хоппен не думает останавливаться. Помимо того, что она успешный преподаватель, она постоянно учится сама. Сейчас Келли Хоппен 60 лет, и она одна из самых известных и успешных дизайнеров интерьера в мире. Ее талант отмечен множеством наград, в том числе и Орденом Британской Империи от королевы Елизаветы II, а имя Келли Хоппен навсегда вписано в Библию британского стиля.

Дарья Козачок

По материалам Royals magazine

"ВОКРУГ СВЕТА"

Наступление летнего сезона – это наш любимый период, многие обновляют гардероб, реанимируют интерьеры, красят стены, меняют мебель, одним словом процесс этот бесконечный, приятный и порой невозможно остановить. К счастью это дает нам повод обратить внимание на детали интерьера, а что может быть приятнее чем теплое и мягкое освещение В Вашей спальни или другом любимом месте?

ВОЗДУХ СКАНДИНАВИИ


ИСТОРИЯ

Скандинавский стиль в интерьерах появился в 1930 году и является продолжением модернизма. Скандинавский дизайн подразумевает простоту форм, демонстрировавшей достижения Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии в дизайне жилой среды. Целью скандинавского дизайна является максимально показать ассоциацию с природой, смешивая естественные формы и абстракцию, результатом становится практичность и функциональность.

Дизайнер и скульптор Фернандо Мастранджело прославившейся в 2014 году незабываемой коллекцей мебели, которая была сделана как будто из камня, сегодня поражает снова. В новом архитектурном проекте все предметы выполнены из смеси кремнезема, порошкообразного стекла и окрашенного песка, обретая таким образом необычную фактуру и цвет.